lunes, agosto 17, 2009

Esculturas en la arena

Siendo adolescente Leif Maginnis ayudó a su padre a reparar heladeras. Más tarde fue techista, hizo trabajos de plomería y electricidad, manejó una retroexcavadora, tractores y otras máquinas pesadas. En el Instituto de Arte de San Francisco aprendió soldadura y carpintería. Trabajó en el departamento de arte del programa televisivo The Awful Truth (La Terrible Verdad) de Michael Moore. Más recientemente fue escenógrafo y creador de efectos especiales en diversas producciones cinematográficas, televisivas y videos musicales. Además, centros comerciales, parques temáticos y el Museo de Historia Natural de EE.UU. han requerido de sus servicios como diseñador industrial.

Sin embargo, la obra de Maginnis no se agota allí. También pinta y realiza interesantes esculturas en la arena, como las que pueden verse en el video stop motion publicado debajo de estas palabras.



Señaladores:
En Catdesings, el sitio de Leif Maginnis, se pueden ver imágenes de su prolífica y variada labor

Enlace directo al video Stop Motion Sand Sculpture de Leif Maginnis

Aprovecho esta entrada para anunciar la actualización del post Picasso pintó con luz para un fotógrafo de Life, realizada gracias al aporte de Carla Loaiza desde Ecuador.

domingo, junio 28, 2009

Picasso pintó con luz para un fotógrafo de Life

En una serie de fotos realizadas en 1949, el fotógrafo de la célebre revista Life, Gjon Mili, capturó a Pablo Picasso experimentando la técnica de pintar con luz usando una pequeña linterna. Obviamente, el artista supo cómo mantener su estilo aún dibujando en la oscuridad.




Actualización del post
Tras la publicación original de esta entrada, Carla Loaiza, dejó un comentario en el que nos hacía saber que en el Museo de la Ciudad, en Quito, Ecuador, se realizó en 2003 una muestra de obras de Pablo Picasso. Como parte de aquella exposición los visitantes podían experimentar la técnica de pintar con luz. Ante mi solicitud de más información al respecto, Carla envió interesantes detalles sobre su experiencia pintando con luz, datos sobre la muestra y la imagen que le tomaron mientras emulaba a Picasso.

“Se mostraron grabados de Picasso de la Colección Permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía”, relató Carla. Y agregó que “para esta muestra se creó una sala de recreación que permitió acercarse de manera sensorial y participativa a los procesos creativos del artista en sus distintos períodos. El objetivo fue buscar actividades que ayuden a la comprensión y el disfrute del público a partir de un acceso que va más allá de la contemplación del objeto estético”.

En 2003 la ciudad de Quito celebraba los 25 años de la declaración como Patrimonio Cultural de la Humanidad, y la exposición de Picasso fue parte de los actos programados para la ocasión.

”Te comento que también se presentó una obra de teatro inspirada en el trabajo de Picasso. Se llamaba "Del azul al rosa", en donde se destacó la confrontación de ambientes, contenidos y conceptos presentes en la obra plástica del artista”, dijo la bloguera ecuatoriana. También hubo un taller de grabado, conferencias y un ciclo de cine referido a la vida y la obra del artista.

Respecto de su propia experiencia pintando con luz, Carla expresó que “había muchas actividades para realizar en la muestra, por ejemplo: armar un rompecabezas del "Guernica", intentar pintar como Picasso y Pintar con Luz, que es una de las cosas que mas llamó mi atención. Me pareció algo muy novedoso. El fotógrafo te daba la pauta para empezar a dibujar sin moverte mucho. Mucha gente dibujaba corazones, nombres, incluso dibujaban en pareja y salían cosas divertidas. A mi realmente me resultó un poco complicado, porque solo hice unos círculos, pero fue divertido, porque al momento de ver la fotografía impresa fue una sorpresa y resultó una de las experiencias mas geniales que he tenido en el mundo del arte”.



Señalador:
Ver toda la serie de fotos en el sitio web de Life

lunes, mayo 25, 2009

Un blog para suscribirse y guardar en los marcadores

Entre los millares de blogs que atiborran la WWW existen algunos que vale la pena recomendar. 101 lugares increíbles es uno de ellos, especialmente para quienes nos dedicamos a la fotografía. Es que la bitácora reúne las dos cosas que más nos interesan a la mayoría de los/as fotógrafos/as: conocer lugares (léase viajar) y hacer fotos de los sitios que visitamos. Por eso soy un suscriptor de la primera hora.

El autor del blog, Matías Elián Callone, argentino nacido en la ciudad de Chacabuco, no parece ser un viajero incansable; en realidad, lo que hace muy bien es buscar información y muchas fotografías de decenas de sitios alucinantes a los que ningún mortal se negaría a ir si tuviera la oportunidad.

101 lugares increíbles puede definirse como un viaje virtual por algunos de los más deslumbrantes paisajes del planeta y una galería fotográfica creada, principalmente, con muchas de las mejores imágenes de viajes que pueden encontrarse en Flickr.

Señaladores:
101 lugares increíbles

Visión BeTa es otro blog de Callone que también vale la pena tener en cuenta. Es más, 101 lugares increíbles empezó siendo una sección de este

domingo, marzo 22, 2009

Más historias cortas

Ted Chung dirige preciosos cortometrajes. Particularmente, me he interesado en dos trabajos con temática similar y realizados en blanco y negro: "A Thousand Words" y "Mike's". Pasen y vean.





Señaladores:
Ted Chung en Vimeo

Enlaces directos a "A Thousand Words" y "Mike's"

domingo, marzo 15, 2009

Signs

Quienes siguen El Señalador saben que cada tanto me gusta compartir alguno de los buenos cortometrajes que pueden hallarse en la red. Esta vez les propongo ver Sings, del director Patrick Hughes.

Sings cuenta la historia de un solitario empleado de oficina cuya vida monótona y gris cambia radicalmente el día que conoce una chica con la cual comienza a relacionarse de una manera muy particular.



Señaladores:
Sitio web de Patrick Hughes, donde se pueden ver comerciales y otros cortos del realizador

Página de Sings en Facebook

Enlace directo a Sings en YouTube

jueves, marzo 12, 2009

Paisajes domésticos

El fotógrafo holandés Bert Teunissen, nacido en Ruurlo en 1959, se propuso realizar un ambicioso e interesante proyecto que consistió en retratar gente de varios países europeos y de Japón en los interiores de sus propias casas. Buena parte de la obra fue editada en el libro "Domestic Landscapes - A Portrait of Europeans at Home" (Paisajes domésticos - Un retrato de los europeos en el hogar), trabajo por el cual el autor obtuvo dos premios en 2008.

Con afán antropológico, Teunissen se adentró en los domicilios de varias familias y personas que viven solas en Holanda, Bélgica, Alemania, Francia, Gran Bretaña, Portugal, España, Italia, Bulgaria y el ya mencionado Japón. El resultado: imágenes que nos muestran distintos estilos de vida y características arquitectónicas de otros tiempos que comenzaron a desaparecer tras el nacimiento de la Unión Europea y la llegada de la globalización.

Por otra parte, las fotos de Bert también nos acercan a lo más personal e íntimo de cada ser humano que posó frente a su cámara, en ese sentido las imágenes son mucho más que el documento de formas de vida en franca mutación o extinción, se tornan conmovedoras.













Señalador:
Sitio del proyecto Domestic Landscape del fotógrafo Bert Teunissen